Un'acquisizione incredibile: "Voyage de la Sainte Famille en Egypte" di Georges Och

 

Georges Och, un grande sconosciuto

Georges Och fu un pittore paesaggista francese, nato nel 1798. Ad oggi, si sa poco della vita e delle opere di questo artista che frequentò i teatri e i salotti ufficiali durante la Restaurazione e la Monarchia di Luglio.

È citato in diversi dizionari d'artista, che lo presentano come paesaggista e allievo di Ciceri^.Nel 1831, Och viveva al numero 50 di quai de la Mégisserie, a Parigi^.Nel 1844 e nel 1848 espose tre paesaggi al Salon, prima di trasferirsi al numero 68 di rue des Granges, a^Besançon.

Georges Och, Il viaggio della Sacra Famiglia in Egitto

Particolare del dipinto di Georges Och

Georges Och fu principalmente un pittore paesaggista. Era particolarmente interessato ai paesaggi storici, un genere apprezzato al Salon e negli ambienti ufficiali. Nel 1844 inviò al Salon "Paesaggio con animali" e "Uno chalet, veduta di Thun (Canton Berna)", un ricordo di un viaggio in Svizzera⁴compare al numero 3472 del catalogo "Viaggio della Sacra Famiglia in Egitto, paesaggio storico"⁵</sup> Infine, tra le sue opere più note, vengono spesso citati due paesaggi panoramici: "Il panorama itinerante" e "Veduta di Parigi, ripresa dalla cima delle torri di Notre-Dame<sup>⁶.

 

Georges Och, allievo di Ciceri

Pierre-Luc Charles Ciceri (1782-1868) è uno dei più illustri scenografi teatrali del XIX secolo. Abile pittore paesaggista, Ciceri si formò a partire dal 1804 nello studio di pittura dell'Opéra di Parigi sotto la direzione di Degotti e poi di Isabey, scalando rapidamente i ranghi. Nel 1815 fu nominato capo pittore, titolo raramente conferito a un paesaggista, che mantenne fino al suo ritiro nel 1848. Oltre all'Opéra, Ciceri partecipò alla creazione di scenografie per importanti teatri parigini e di provincia, accettando anche commissioni da privati.

 

Oltre a restaurare ambientazioni antiche, Ciceri sviluppò modelli di decorazione paesaggistica che fungevano da riferimento. Immaginava sorprendenti ambientazioni storiche, mitologiche o antiche, permeate da un lusso decorativo frutto di ricerche storiche.

L'epoca romantica sviluppò una nuova concezione del teatro, in cui la messa in scena del testo divenne di primaria importanza. Costumisti e scenografi esplorarono diversi aspetti, come l'accuratezza storica, il colore locale (esotismo)e il realismo topografico. Opere teatrali come "Enrico III e sua sorella" di Alexandre Dumas, "Le More de Venise" di Vigny e "Hernani" di Victor Hugo presentavano scenografie basate su modelli storicamente documentati di Ciceri.

Intorno al 1817, Ciceri aprì il proprio studio di pittura. Fondò un consorzio di scenografi che lavoravano per tutti i principali teatri di Parigi: il Théâtre Italien, la Comédie-Française, l'Odéon, il Gymnase e il Théâtre de la Porte Saint-Martin. Situati nei laboratori dell'Opéra nel Faubourg Poissonnière, i suoi studi accolsero tutti i futuri grandi decoratori del secolo: Charles Séchan, Édouard Despléchin, Jules Diéterle e Léon Feuchère. Tra il 1833 e il 1839, alcuni di questi giovani decoratori aprirono i propri studi, collaborando con altri decoratori che lavoravano nei laboratori dell'Opéra e della Comédie-Française. Dopo il suo fallimento nel 1848, il figlio e i generi di Ciceri assunsero la gestione dello studio.

Sorprendentemente, né Barry Daniels^néNicole Wild^,due autori di spicco sulla scenografia teatrale durante l'epoca romantica, menzionano Georges Och tra gli allievi di Ciceri. Il periodo trascorso da Och nella bottega di Ciceri fu probabilmente breve. L'assenza del suo nome può anche essere spiegata da una pratica comune all'epoca: le scenografie create nelle botteghe sotto la direzione di un capo scenografo spesso non facevano menzione degli allievi. Infine, se Och non compare come scenografo o collaboratore di Ciceri o di alcuno dei suoi allievi che in seguito fondarono le proprie botteghe, è perché non seguì le orme del maestro come pittore decoratore, ma si dedicò alla pittura di paesaggio.

L'unico progetto decorativo noto di Georges Och fino ad oggi è il soffitto del Théâtre de La Chaux-de-Fonds in Svizzera, realizzato nel 1837 in collaborazione con il decoratore Jean-Louis Chenillon. È composto da 12 pannelli in velo raffiguranti figure femminili di ispirazione orientale: otto muse della mitologia greca e tre personificazioni delle arti⁹.

 

La scenografia teatrale e la sua influenza sull'opera di Georges Och

Sebbene Georges Och non si sia dedicato esplicitamente alla scenografia teatrale, la sua opera ne fu ispirata. I suoi dipinti presentano diverse analogie con le decorazioni teatrali, e più specificamente con le opere di Ciceri.

Innanzitutto, c'era il suo gusto per il paesaggio. Come il suo maestro, Och amava i panorami ampi. Ciceri aveva dipinto vedute dei Pirenei, dell'Italia e della Svizzera, alcune delle quali furono esposte al Salon^.Contribuì anche con illustrazioni all'edizione di "Voyages pittoresques et romantiques dans l'ancienne France" (Viaggi pittoreschi e romantici nella Francia antica), un grande resoconto di viaggio illustrato pubblicato sotto la direzione del barone Taylor (1789-1879), che ispirò alcune delle sue ambientazioni. Inizialmente pittore paesaggista, Ciceri rimase tale per tutta la sua carriera. Portò questo genere al suo apice e fu un esempio per la generazione successiva.

Con il suo "Viaggio della Sacra Famiglia in Egitto", Och si inserisce nella tradizione della pittura paesaggistica storica, prediletta dall'Accademia e dagli ambienti ufficiali^¹¹ Secondo l'ideologia accademica, la natura dovrebbe fungere da sfondo per scene storiche, mitologiche o bibliche. Le dimensioni imponenti della tela sono tipiche della pittura storica, del "grande genere.

La pittura storica era molto popolare in Francia durante gli anni Trenta e Quaranta dell'Ottocento, in particolare con Delaroche e Boulanger. In uno stile realistico, basato sulla ricerca archeologica, i pittori romantici raffiguravano soggetti emotivi, di natura intima o domestica.

In ambito teatrale, il gusto per l'accuratezza storica portò a produzioni spettacolari. Ciceri dipinse ricostruzioni sorprendenti e realistiche per le rappresentazioni storiche. Georges Och deve aver appreso l'importanza della fedeltà storica, del realismo e del colore locale. In effetti, i modelli provenienti dalla bottega di Ciceri si distinguono per la precisione dei dettagli e le meticolose ricostruzioni. Ma l'opera di Ciceri manteneva una qualità poetica e teatrale, che si ritrova anche nella grande tela di Och, "Il viaggio della Sacra Famiglia in Egitto". Qui, il paesaggio è immaginario, un'ambientazione egizia reinterpretata, intrisa di colore locale ma in uno stile realistico, dove ogni dettaglio è reso con precisione.

 

 

Eppure, nonostante le esigenze di accuratezza storica, i decoratori romantici rimasero profondamente legati alla fantasia. Errori (intenzionali) e anacronismi si insinuavano spesso nelle loro composizioni. Così, stili di epoche e culture diverse si possono trovare sulla stessa tela o sullo stesso monumento, pur mantenendo una certa omogeneità. Nel suo " Viaggio della Sacra Famiglia in Egitto ", Och accosta ambientazioni architettoniche egizie ornate da geroglifici, sfingi e obelischi a una vegetazione lussureggiante con palme e alberi toscani.

 

 

[1] Cap. Gabet, 1831, Bellier de la Chavignerie, 1882-1885.

[2] Cap. Gabet, 1831.

[3] Bellier de la Chavignerie, 1882-1885.

[4] Spiegazione delle opere di pittura e disegno, scultura, architettura e incisione di artisti viventi esposte al Museo Reale il 15 marzo 1844, Parigi, Vinchon, 1844.

[5] Spiegazione delle opere di pittura e disegno, scultura, architettura e incisione di artisti viventi esposte al Museo Nazionale del Louvre il 15 marzo 1848, Parigi, Vinchon, 1848.

[6] Cap. Gabet, 1831, Bellier de la Chavignerie, 1882-1885, Bénézit, 1956-1961

[7] Barry Daniels, 2003.

[8] Nicole Wild, 1987 e 1993.

[9] LAURENTI WYSS, Lisa, 2011; Yvonne Tissot, 2003.

[10] JOIN-DIÉTERLE, Catherine, 1988.

[11] Il paesaggio storico è oggetto di un Grand Prix de Rome dal 1827.

 

Bibliografia

• Spiegazione delle opere di pittura e disegno, scultura, architettura e incisione di artisti viventi esposte al Museo Reale il 15 marzo 1844, Parigi, Vinchon, 1844.
• Spiegazione delle opere di pittura e disegno, scultura, architettura e incisione di artisti viventi esposte al Museo Nazionale del Louvre il 15 marzo 1848, Parigi, Vinchon, 1848.
• BELLIER DE LA CHAVIGNERIE, Emile, Dizionario generale degli artisti della scuola francese dalle origini dell'arte del disegno ai giorni nostri: architetti, pittori, scultori, incisori e litografi, opera iniziata da Émile Bellier de La Chavignerie e continuata da Louis Auvray, Parigi, Librairie Renouard, 1882-1885.
• BENEZIT, Emmanuel, Dizionario critico e documentario di pittori, scultori, disegnatori e incisori di tutti i tempi e di tutti i paesi. Volume III. LZ, Parigi, Gründ, 1956-1961.
• DANIELS, Barry Vincent, Le decorazioni teatrali nell'era romantica: catalogo ragionato delle decorazioni della Comédie-Française, 1799-1848, basato su documenti conservati nelle collezioni della Bibliothèque nationale de France e della Comédie-Française, Parigi, Bibliothèque nationale de France, 2003.
• GABET, Charles, Dizionario degli artisti della scuola francese del XIX secolo, Parigi, Chez Madame Vergne Libraire, 1831.
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• JOIN-DIÉTERLE, Catherine, Les Décors de scène de l'Opéra de Paris à l'époque romantique, Parigi, Tardy, 1988.
• LAURENTI WYSS, Lisa, “Il teatro di La Chaux-de-Fonds: rinascita di un teatro ‘all’italiana’?”, in Kunst + Architektur in der Schweiz, n. 62, 2011, pp. 22-25. Disponibile online: https://docplayer.fr/64704131-Le-theatre-de-la-ch... [Accesso 10/11/2019].
• LIÈVRE-CROSSON, Élisabeth, Dal classicismo all'accademismo, Parigi, Éditions Milano, 2008.
• TISSOT, Yvonne, Le Théâtre de La Choux-de-Fonds, une bonbonnière révolutionnaire : comment une petite ville horlogère se doi d'un théâtre en 1837, Lausanne, Payot Lausanne, 2003.
• WILD, Nicole, Decori e costumi del XIX secolo. Tomo I: Opéra de Paris, Parigi, Bibliothèque nationale, 1987.
• WILD, Nicole, Decori e costumi del XIX secolo. Tomo II: Théâtres et decoratours, collezioni de la Bibliothèque-Musée de l'Opéra, Parigi, Bibliothèque Nationale, 1993.